Marine Blues est un journal intime en forme de cartoon publié sur internet de décembre 2001 à décembre 2007 (saison 1, 2 et 2.5) . La représentation des personnages en forme de fruits de mer est très originale et spécifique. Ainsi, les histoires de tous les jours et le quotidien d’un jeune coréen de 22 ans (Sea Urchin Boy, le garçon oursin) sont racontées de manière humoristique. Cette série de cartoon est un vrai succès au public, et les héros de Marine Blues sont devenus des personnages très populaires en Corée…

Marine Blues a obtenu plusieurs prix dans le domaine de Cartoon et Character en 2003.

• Korean Best Cartoon Award, Grand Prix
• Korean Character Award, 2nd Prix
• Reader’s Cartoon Choice Award

Deux tomes de cartoon Marine Blues sont sortis en librairie coréennes (manhwa), on peut retrouver également des personnages de Marine Blues dans de nombreux produits merchandising (peluches, accessoires, cendriers jetables, cadres photos, cahier, agenda, …).

L’auteur , Jung Chul yeon est dessinateur (manhwaga comme Kang Full) et Character designer, il est né en 1979, habite dans un banlieue de Séoul.

Certes, il est héros de Marine Blues, Sea Urchin Boy c’est lui, designer d’une entreprise du design SesameOil(www.33251.com). On suit tous les jours son quotidien chez lui, à son travail, etc…

Dans les épisodes de Saison 1, il vit dans une grande amitié avec Star fish boy et Cactus Girl. Suivant, les épisodes, on peut découvrir la vie des jeunes coréens qui vivent avec les soucis d’économie, le chômage, et comment réagir devant des problèmes personnels et sociaux propres à la société coréenne.

Son quotidien est banal mais c’est la vie de tous les jeunes coréens.

Dans la deuxième saison, il rencontre Sea Urchin Girl dans l’entreprise et sort avec elle. Donc, le sujet majeur est l’amour,et les relations avec les collègues du bureau. Le couple de Sea Urchin arrive finalement à se marier. Son entreprise a sorti un nouveau ensemble de produit design du thème de mariage.

Avant de passer à la troisième saison, il a dessiner la saison 2.5. Sa nouvelle maison avec Sea Urchin Girl (sa femme qui est également sa collègue du travail). En ce moment, il a arrêté de dessiner son journal, Marine Blues pour se concentrer à travailler, étant designer de Kim’s Licensing.

Ses fans coréens sont impatients d’attendre ses nouvelles aventures de la troisième saison, malgré tout, on peut avoir des nouvelles des membres du bureau Sesame Oil et un journal des chats de la famille de Sea Urchinet, une leçon des recettes du cocktail par Lady Mussel (Mademoiselle Moule) et plein d’autres choses sur le site du marine Blues.(www.marineblues.net)

N’hésitez pas à découvrir Marine Blues – il existe d’ailleurs sur le site, une version traduite en anglais de la saison 1…

Encore un film de super-héros, me direz-vous ? Oui, mais vraiment pas comme les autres… Cette bande dessinée se distingue largement de tous les comics récemment adaptés, par son coté pessimiste et réaliste. Elle est considérée comme le meilleur « roman graphique » de tous les temps et a reçu de nombreux prix.

Petite séance de rattrapage avec Taptoula…

Un univers alternatif sombre et réaliste

Ce roman graphique a été créé par Alan Moore, également auteur des BD « V pour Vendetta« , « La ligue des gentlemen extraordinaires« , adaptés récemment au cinéma.

L’histoire des Watchmen se situe dans une réalité alternative, en 1985 : la troisième guerre mondiale est proche, les Etats-Unis ont gagné la guerre du Vietnam, et Nixon a été réélu président des USA. Une équipe de super-héros has-been, les Watchen, a perdu toute crédibilité face au public et est dissoute. Les personnages dépriment chacun dans leur coin en souvenir du bon vieux temps… jusqu’à ce qu’un mystérieux serial killer commence à les éliminer un par un…

Bien loin de l’univers d’autres super-héros, tels que les X-Men ou de Spiderman, l’histoire se veut réaliste au possible : aucun héros n’a de super-pouvoir (hormis Dr Manhattan), le ton est sombre et fataliste. Les costumes des héros sont volontairement très kitsch, comme pour montrer qu’ils appartiennent à une époque révolue. D’ailleurs, le narration alterne constamment des scènes de 1985 avec des scènes du passé glorieux des héros. Des articles annexes (coupures de presse, extraits de mémoire des protagonistes) viennent enrichir l’univers de l’histoire. Bref, toute une atmosphère…

Les principaux personnages

Le comédien, alias Edward Blake :

Personnage très violent et pas très fréquentable. Sa spécialité résidait dans le combat commando, activité qu’il poursuivit après dissolution des groupes de super-héros au profit du gouvernement américain. Il sera la première victime du serial killer, ce qui poussera les autres personnages à se retrouver…

Toujours un cigare à la bouche et une grosse mitraillette à la main, il n’est pas très pas apprécié des autres héros…

Dr Manhattan, alias Jon Osterman :

Scientifique victime de radiations nucléaire suite à une expérience. Son corps est devenu tout bleu et il a hérité de nombreux pouvoirs : la téléportation, la télékénésie, le fait de ne pas veillir, le pouvoir de se transformer, etc.

Son apparition a largement influencé le cours de l’histoire, par exemple dans l’issue de la guerre du Vietnam.

Rorschach, alias Walter Joseph Kovac :

Détective très violent, qui refuse tout compromis, qui n’hésite pas à détourner la loi pour arriver à ses fins.

Tourmenté par son enfance malheureuse, il porte un masque dont les motifs rappellent ceux d’un test de Rorschach (qui consiste, en psychanalyse, à interpréter des tâches sombres sur du papier).

Pour les fans, il est le personnage le plus populaire de la série, figure emblématique des Watchmen.

Ozymandias, alias Adrian Veidt :

Athlète et homme le plus intelligent du monde.

Suite à loi interdisant aux héros d’exercer leur activité, il s’est reconverti en business man, exploitant sa réputation et celle de ses anciens collègues en faisant produire figurines et produits dérivés. Il devint très riche en s’intéressant à de nombreux domaines : parfum, livraison, vêtements…

Souvent accompagné son animal Bubastis, fruit de nombreuses expériences génétiques.

Le Spectre Soyeux II, alias Laurie « Jupiter » Juspeczyk :

Fille de la première Spectre Soyeux, ancienne super-héroïne qui a fini en maison de retraite.

Elle a été recrutée par les Watchmen dès son adolescence, mais est aujourd’hui désabusé et n’a plus vraiment d’idéal.

Elle vit une liaison tumultueuse avec le Dr Manhattan.

Le Hibou II alias Dan Dreiberg :

Il a pris la relève d’Hollis Mason, le premier Hibou.

C’est un héros sans but précis, passionné d’ornithologie.

Il a bricolé de nombreux gadgets, dont son vaisseau, nommé Archie.

Il sera, avec Rorschach, l’un des personnages centraux des évènements.

C’est tout pour ce résumé très succint des personnages principaux !

Un roman graphique cultissime

Très soignée aussi bien au niveau esthétique que scénaristique, et composée de 6 tomes, cette oeuvre a reçu de nombreux prix : le prix Hugo, décerné pour la première fois à une bande dessinée, ainsi que par le prix du meilleur album étranger au festival d’Angoulême en 1989. Elle a par ailleurs été classée par le journal américain Time parmi les 100 meilleurs romans en langue anglaise depuis 1923.

Bientôt au cinéma !

Longtemps resté au stade de projet, le film est enfin en cours d’adaptation. Malgré les craintes des fans sur un plantage total (suite aux trahisons pures et simples qu’ont été de nombreuses adaptation de comics au cinéma…), la première bande-annonce a l’air plutot rassurante. C’est Zack Snyder (qui a réalisé « 300« , déjà une adaptation de BD) qui est aux commandes, et les acteurs sont tous des quasi-inconnus, ce qui est a priori un bon choix.

Ci-dessous les premières photos du film. Maintenant que vous êtes familiarisés avec les personnages de la BD, vous pouvez vous amuser à les reconnaitre…

La bande-annonce qui tape tout là !

La date de sortie est prévue en mars 2009, il va encore falloir patienter.
En tous cas, ce film fera beaucoup parler de lui l’an prochain…
Allez, cliquez sur Play et ouvrez grand les yeux…

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Et pour finir…

Pour finir sur une touche amusante, voici Alan Moore et les Watchmen lors de leur apparition dans les Simpsons !

Le site officiel : htttp://www.watchmen.fr

Toi qui es fort en anglais, tu auras bien sûr deviné qu’il s’agit là d’un mélange de boxe … et d’échecs ! Deux compétences qui a priori n’ont rien à faire ensemble, mais c’est justement là que c’est intéressant !

Un sport inspiré d’une bande dessinée d’Enki Bilal

Ce sport est inspiré de la bande dessinée de science fiction « Froid equateur » par l’auteur visionnaire français Enki Bilal (1992, dernier tome de la « Trilogie Nikopol »), dans laquelle des dieux égyptiens à têtes d’animaux se mettaient sur la gueule sur un ring en forme d’échiquiers, avant d’aller se taquiner aux échecs.

A la fois terrifiant, poétique, drôle, surréaliste et politique, cette bande dessinée a marqué toute une génération de lecteurs. Cette trilogie a d’ailleurs inspiré le film « Immortel, ad vidam » sorti en 2004 et réalisé par Enki Bilal himself.

Passage de la (science) fiction à la réalité

Un match compte au maximum 11 rounds et est composé d’alternance de six rounds de 4 minutes aux échecs, et de cinq rounds de 2 minutes à la boxe.

Phases d’échecs et de boxe se succèdent, à commencer par un round d’échecs. Puis on enlève ses lunettes, on enfile ses gants, et hop, c’est parti pour une bonne baston. Puis on se re-concentre et on se re-penche sur l’échiquier, etc. On a quand même droit à une minute de pause entre chaque round.

Et là vous me dîtes : mais comment déterminer le vainqueur avec cette alternance de rounds ? Hein ?
Le match se termine :
- soit dans un round d’échecs :
* lors d’un échec et mat
* si l’un des athlètes dépasse le temps réglementaire
* en cas d’abandon d’un des adversaires (houla, trop de pression

- soit dans un round de boxe :
* en cas de K.-O.
* après une décision de l’arbitre

Un Russe champion du monde… par échec et mat !

Le nouveau champion du monde mi-lourds a été proclamé tout récemment à Berlin le dimanche 6 juillet : c’est le Russe Nikolaï Sazhin, étudiant en mathématiques de 19 ans, vainqueur par mat !

Le perdant du titre est Frank Stoldt, un policier berlinois de 37 ans, qui a déclaré : « J’ai pris beaucoup de coups au 4e round, en boxe, et ça m’a déconcentré pour la suite. C’est pour ça que j’ai commis une grossière erreur au 5e round, en échecs, je n’ai pas vu que mon roi était menacé. »

Alternance de séquence de combat violent et de réflexion intense, voilà un sport complet qui casse enfin les préjugés et les images de boxeur sans cerveau qui leur colle souvent à la peau (à canards).

Bref, le chess-boxing, ça tape grave tout là !

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Quand en 1995, le mangaka Akira Toriyama décide de mettre un terme à son œuvre culte « Dragon Ball », on pense que le mythe va s’éteindre et qu’il faudra souffler sur les cendres pour espérer un jour le raviver. Aujourd’hui, constatons que le feu est toujours brûlant et que jamais une bande dessinée ne s’est vue dotée d’autant de produits dérivés. Treize ans après la fin de la série (et au même titre que Tintin, BD issue de notre belle péninsule européenne), force est de constater que Dragon Ball perdure et reste un des mangas les plus vendus dans le monde. Aujourd’hui, je vous propose de nous intéresser à un des produits dérivés de la gamme : les figurines (Gashapons).

Contrairement au Golden Demon vs Agôn, il n’y a pas encore de concours de figurines peintes Dragon Ball (DB). Mais il se peut qu’un jour il fasse son apparition, vu l’expansion du marché. Il existe déjà une multiplicité de gammes de figurines DB, des géantes aux minuscules, des SD (Super-Deformed) aux hyper-réalistes.

Entre les Imagination, les Banpresto Prize, les HG, les Mega Capsule, les Chara Puchi, les Fantastic Arts, Dragon Ball comporte un nombre impressionnant de figurines (aussi nommées Gashapons). Leur nombre est aujourd’hui difficilement chiffrable.

Je vous propose de découvrir quelques collections :

Les HG : Les figurines les plus populaires de la gamme. Elle représente un personnage de la saga, certains héros ont plusieurs modèles (exemple : Goku petit, Goku ado, Goku Super Saiyajin ou les différentes transformations de Freezer ou Cell). Ses figurines sont très détaillées, très belles au niveau du visage, elles ont beaucoup évolué par rapport aux premières de la série.

Les Real Works : série assez récente, très détaillée et un peu plus grande que les HG, elles sont montées sur de beaux socles noirs contrairement aux HG qui tiennent sur des socles transparents très laids.

Les peluches : Vous avez envie de faire dodo avec Majin Boo ou Kaiô, alors commencez la collection de ces belles peluches très douces et souriantes.

Les Imagination : autre collection très populaire, elle représente des scènes de la série et comporte un ou plusieurs personnages (ou alors un personnage avec ses différentes transformations). Comme les HG vous aurez le plaisir de les monter. Certaines sont très compliquées comme celle de Freezer et son commando.

Les porte-clés : collection très sympa pour agrémenter votre trousseau. Les figurines sont en général très jolies. N’ayez plus peur de vous afficher avec vos clés grâce à une magnifique figurine Son Goku.

Les Megahouse Capsule : Figurine ressemblant aux Imagination mais les personnages sont plus SD. Vous pouvez obtenir vos figurines à l’intérieur de belles capsules en forme de Dragon Ball.

Les Chara Puchi : version SD des personnages, elle les représente avec de grosses têtes et un petit corps. En général, ils sont assis sur un Dragon Ball (mais leur siège peut changer, par exemple un vaisseau de l’armée de Freezer ou bien le nuage magique de Son Gokû). On peut aussi les retrouver debout.

Les Fantastic Art : Plus réaliste et plus ambitieuse que les Megahouse et plus détaillée que les Imagination, la série des Fantastic Art reprend des moments forts de la saga.

Comme beaucoup de produits dérivés Dragon Ball, il y énormément de contrefaçons qui polluent le marché, made in Hong Kong notamment. Si vous voulez commencer une collection et distinguer le vrai du faux, vous pouvez trouver des guides complets sur la contrefaçon sur le net. Sachez que par exemple pour les HG, le niveau de finition des figurines est très grossier quand il s’agit d’une copie. Evitez aussi d’achetez sur E-Bay sauf si vous avez de vraies garanties. Je vous conseille la boutique AnimeHA, où je fais la plupart de mes achats de figurines et d’où je tire la plupart des photos. En prime un site très complet sur les Chara Puchi Dragon Ball et un blog sur les HG en général.

Personnellement, ma collection préférée reste les HG, vous pouvez voir une partie de ma vitrine en photo ci-dessous (petit jeu : un intrus s’est glissé dans la collection, le découvrirez-vous ?) :

Avec la sortie prochaine de l’adaptation live de Dragon Ball aux Etats-Unis, l’avalanche de produits dérivés devraient continuer. Les Gashapons Dragon Ball, ça va encore beaucoup taptouler !

Sous ce nom en forme de jeux de mots se cache un des plus grands journaliste et détective franco-belge, créé par le dessinateur Tibet et le scénariste A.P.Duchâteau. Exit, les « Sherlock Holmes », les « Poirot » et autre « Derrick » voici venu, une BD fleuve (plus de 70 volumes à l’heure actuelle) avec des enquêtes qui fleurent bon les policiers de la collection du « Masque », avec une évolution des personnages quasi-proche du néant, comme la plupart des BD Franco-Belge, nées dans les années 60. Découvrons ensemble les forces et faiblesses de cette série.

Ric Hochet est né en 1958, partageant au départ la vedette avec le Commissaire Bourdon, dans de courtes énigmes à résoudre dans le défunt Journal de Tintin. Puis, devenu reporter à la Rafale, il accompagne son ami Bourdon dans ses enquêtes et devient à partir de sa première grande aventure Signé Caméléon, un détective journaliste indispensable à la police (et surtout au Commissaire Bourdon, pas fichu de résoudre une enquête sans l’aide de Ric).

Ric Hochet c’est un demi-siècle d’enquêtes avec son lot de bons et de mauvais moments. Ci-dessous, découvrez une petite présentation des principaux personnages de cet univers :

Ric Hochet : archétype du vrai héros (courageux, intelligent, aucune psychose connue, très peu porté sur le sexe), Ric résout les enquêtes les plus difficiles.

Commissaire Bourdon : encore un bel archétype du policier pataud incapable de déduire quoi que ce soit sans l’aide de son jeune ami.

Nadine : Nièce du commissaire Bourdon, elle reste cantonnée au rôle de jeune fille amoureuse du héros. Sa relation avec Ric évolue très lentement.

Professeur Hermelin : inventeur génial mais couard invétéré, Hermelin est un personnage loufoque et pathétique.

Ledru : cantonné à la fonction d’Inspecteur durant plus de soixante enquêtes et second éternel du Commissaire Bourdon, son statut semble enfin progresser : Ledru est devenu Lieutenant puis Capitaine (mais attention surtout pas Commissaire, cela ferait trop évoluer la série).

Richard Hochet : le père de Ric, il revient souvent dans la série, soit pour aider son fils, soit pour l’entraîner dans des affaires douteuses et rocambolesques.

Le concept de la série est toujours le même : une enquête policière où le nom du meurtrier nous est révélé dans les dernières pages, après une brillante analyse de Ric Hochet. Les histoires sont souvent sous le signe du fantastique mais trouvent une explication rationnelle à la toute fin.

Si on se contente des 50 premiers albums environ, les histoires sont le plus souvent d’excellente facture. Hélas depuis le numéro 51, la série tend à décliner. Le rythme de parution soutenu (1 album tous les six mois, au lieu des 1 an habituel, voire plus, pour un album classique), la volonté des auteurs de faire absolument perdurer le héros au travers d’enquêtes de plus en plus inintéressantes au niveau du scénario et des dessins (peu de décors, personnages laids) font aujourd’hui de Ric Hochet une sortie non-événementielle, réservée uniquement aux accros du détective. Qualité ou quantité, les auteurs semblent avoir choisis… De plus, Ric Hochet souffre d’un défaut inhérent à sa longueur : la continuité. Au lieu de rester ancré dans une époque définie (les années 60 en l’occurrence, date de départ des enquêtes du détective), la série fait évoluer son décor au fil des époques sans faire aucunement évoluer ou vieillir les personnages. Un gros défaut dont souffre la plupart des BD Franco-Belge de la même époque (sauf les BDs ancrées dans une période historique comme Lucky Luke ou les Tuniques Bleues) et les Comics de super-héros.

Actuellement, les aventures de Ric Hochet semblent enfin avoir un certain suivi et les personnages évoluent quelque peu (mais pas trop quand même).

Si vous avez envie de découvrir l’univers de Ric Hochet, je vous ai fait une sélection des meilleures enquêtes de Ric dont vous trouverez les visuels à la fin de cet article :

• N°6 Rapt sur le France : où Ric devra embarquer sur le France pour protéger l’éminent Professeur Hermelin en partance pour New York…
• N°9 Alias Ric Hochet : où Ric Hochet découvre l’existence de son père…
• N°11 Cauchemar pour Ric Hochet : où Ric est accusé d’être un espion et va devoir fuir pour prouver son innocence…
• N°12 Les spectres de la nuit : où Ric part dans les montagnes pour enquêter sur de mystérieux phénomènes paranormaux.
• N°14 Ric Hochet contre le Bourreau : où Ric combat pour la première fois un de ses ennemis récurrents.
• N°22 Alerte extra-terrestres : où Ric lutte contre une invasion d’extra-terrestres belliqueux.
• N°24 La piste rouge : où Ric retrouve un vieil ennemi qui semble avoir changé de visage.
• N°26 L’ennemi à travers les siècles : où Ric lutte contre un revenant qui semble vouloir tuer la même personne siècle après siècle…
• N°27 L’épée sur la gorge : où le père de Ric redevient un dangereux malfrat. Mais est-il vraiment responsable de ses actes ?
• N°28 Hallali pour Ric Hochet : où Ric Hochet devra échapper à une terrifiante chasse à l’homme…
• N°32 Tribunal Noir : où Ric devra lutter contre un procureur malade jugeant et menant à la guillotine les forces de l‘ordre…
• N°33 Le scandale Ric Hochet : où Ric se retrouve au cœur d’une machination destinée à le briser.
• N°34 La nuit des vampires : où Ric devra lutter contre la malédiction de Walpurgis qui voit un vampire revenir tous les 100 ans…
• N°35 La mort noire : où Ric devra lutter contre un terrifiant virus au sein d’un hôtel 4 étoiles.
• N°44 Ric Hochet contre Sherlock : où Ric devra lutter contre la version maléfique du grand détective Sherlock Holmes.
• N°46 Les témoins de Satan : où Ric devra prouver l’innocence d’une jeune femme et faire face à un avocat particulièrement retors…

Récemment, la BD s’est vue rééditée sous forme d’intégrale à la qualité d’impression discutable. Malgré toutes ces critiques, je vous conseille fortement les quelques numéros précités qui sont une excellente introduction à l’univers du journaliste détective. Ric Hochet, ça taptoula quand même.

Une mythologie moderne très forte aux multiples facettes, très ancrée dans la société avec laquelle elle n’a cessé d’évoluer.

Les premiers super-héros chez D.C. Comics

Commençons donc par Superman, le premier super-héros de l’Histoire, paru en 1938 dans le magazine Action Comics, édité chez la célèbre maison D.C. Comics. Le monde découvre alors les aventures d’un héros ayant des pouvoirs incroyables, et c’est un succès énorme.

Mais Superman est un héros parfait venu d’une autre planète, donc difficile pour les lecteurs de s’identifier à lui. En 1939 apparaît Batman, sous la plume de Bob Kane, qui donne une version plus proche de la réalité et aussi plus sombre : un homme ordinaire sans aucun super-pouvoir et, contrairement au candide Superman, son héroïsme n’est pas motivé par un désir de justice et de liberté mais bien une soif de vengeance continuelle…

C’est en 1941 que les super-héros entrent en guerre contre le nazisme, avec la naissance de Captain America, simple soldat dopé aux super-hormones pour défendre son super-pays. Ce symbole patriotique rencontrera donc, avec Superman, un super-vilain bien réel : Adolphe Hitler. C’est donc aux cotés des soldats américains que ces deux héros iront botter les fesses des armées nazies et répandront la propagande de l’armée américaine. Nan ? Si ! La preuve en images :

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Années 50 : la fin de l’âge d’or

Une fois la guerre terminée et après quelques années, alors que les comics et les héros en tous genres se multiplient, ceux-ci sont très critiqués pour leur violence. Une véritable chasse aux sorcières commence, les comics deviennent le bouc émissaire des médias de tous poils, accusés d’inciter les jeunes à la délinquance et à la toxicomanie (et ne parlons par de l’ambiguité de la relation Batman-Robin !). Une commission de censure est alors créée dans la profession, et chaque nouvel ouvrage doivent porter le sceau du « Comics Code Authority« , validant bien qu’il ne contient aucune scène de violence ou d’idées malfaisantes. Les ventes ont chuté de 75% à la fin des années 50 !

Années 60 : Le renouveau avec Marvel

Au début des années 60 débarquent Stan Lee et Jack Kirby des éditions Marvel, qui donnent une nouvelle dimension aux héros et dynamitent le genre. On voit alors apparaître des héros hors du commun, tels que les 4 Fantastiques, Hulk, Spiderman, le Surfeur d’Argent… et parmis eux, le premiers super-héros noirs : Black Panther et Luke Cage.

Les personnages sont plus ambigus qu’auparavant : ils ne sont plus beaux et blancs comme neige, ce sont des monstres, des mutants, victimes d’accidents nucléaires ou autre manipulation scientifique.

Les adolescents se reconnaissent alors plus facilement dans les problèmes d’identité et d’intégration de ces héros . Les X-Men, par exemple, sont confrontés à la difficile tâche d’accepter leurs pouvoirs, et au racisme des humains anti-mutants. La lutte entre le Pr Xavier (chef des X-Men, pacifiques) et son ennemi Magnéto (qui veut une guerre humains-mutants) a souvent été comparée à celle qui a opposé Martin Luther King et Malcolm X.

Allez, juste pour le plaisir, deux génériques de séries de nos héros masqués préférés…

Et après….

Les personnages n’ont cessé d’évoluer au fil des années, toujours aussi populaires et diversifiés, tout comme leur dessins, leurs scénarios ou leur mise en page. Les années 80 voient alors naitre des héros plus réalistes, plus violents, plus ambigus. La société et ses idéaux ont changé, les comics books aussi.

Parmi eux, les plus connus sont Spawn, The Crow, The Darkness ou encore le Batman version bad boy de la série Dark Knight de Frank Miller. D’autres auteurs s’offrent aussi une re-lecture du mythe de super-héros, comme les Watchmen d’Alan Moore (des super-héros has-been contraints d’en remettre une couche) ou encore Planetary et ses archéologues de l’impossible, de Warren Elly et John Cassaday.

Rien que pour vos yeux, un petit bijou : « Batman Dead End », court-métrage amateur très sombre et hallucinant de 8 minutes, où l’homme chauve-souris se fritte avec des ennemis surprises inattendus :

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Bref, les super-héros, ça tape tout là !!

Petite introduction, mais ceci nécessitera un article complémentaire :
Le manhwa, c’est tout simplement le nom de la bande dessinée en Corée (comme le manga au Japon).
La Corée du Sud est d’ailleurs aujourd’hui l’un des premiers pays producteurs mondiaux de bandes dessinées (loin devant la Thaïlande par exemple). Vous pouvez d’ailleurs acheter des manhwas pas cher avec la fameuse boutique manhwas ! [...]

Né en 1974 à Seoul, Kang Doyoung aka Kang Full (강풀), fait des études de lettres coréennes à l’université Sang Ji.
Il décide de créer son propre site Internet (accessible depuis un iphone) pour diffuser ses planches et autres dessins sous forme de blog, et devient alors le dessinateur incontournable de la BD coréenne en ligne.
Possédant une vraie conscience politique, ses strips les plus engagés sont également publiés dans un grand quotidien national et dans des journaux syndicalistes.

Les histoires que Kang Full aime à nous raconter sont pleines de personnages singuliers dont les vies s’entremellent, et il nous laisse entrevoir à chaque fois leur passé par petite touches, comme un peintre impressionniste pourrait le faire sur une vidéo Youtube pour iphone.

Son premier succès, « Manhwa sentimental » a été traduit dans les principaux pays asiatiques, du Japon à la Thaïlande, et même adapté au cinéma (mais pas par Park Chan Wook, réalisateur de « Je suis un Cyborg« ).

Quelques uns de ses autres manhwas ont également été adaptés par le cinéma coréen (« Appartement » et « l’idiot » par exemple).

Le trait et le graphisme de Kang Full en font sa particularité et son originalité : simplifié, parfois enfantin (comme des dessins d’enfants de 4-6 ans), sans jamais pour autant être facile, il augmente singulièrement la puissance et l’intensité de la narration.
De la même manière, des scènes, des personnages, des actions se répètent ou se ressemblent sans jamais être totalement identiques comme pour appuyer l’aspect impersonnel et individualiste des cités contemporaines dans lesquels évoluent ses personnages.

L’art de Kang Full se caractérise donc par un style graphique naïf entre le manhwa (manga) classique et Matt Groening (les Simpsons), qui ne laisse en rien présager la profondeur et la complexité des sentiments qu’il désire partager. L’auteur parvient en effet à décrire avec une grande justesse chacune des couleurs qui forment la palette des émotions, qu’il s’agisse de l’angoisse et de l’horreur dans « L’Appartement » ou de la nostalgie et de la tendresse dans « L’Idiot », ses deux premiers manhwas édités en France, mais également le drame ou l’intrigue policière comme dans « 26 ans »  ou « timing ».

On peut ajouter que Kang Full a reçu de nombreux prix tels le « Prix du manhwa d’aujourd’hui » et le « Prix du personnage d’animation et de manhwa coréens« .

Et pour en savoir plus sur ce dessinateur qui tape tout là, visitez son site internet : Kang Full, le Manhwaga, et retrouvez ses oeuvres parues en France dans la boutique manhwas.

Parutions à venir en France :